Confira a nominata de palestrantes do Arteducação. Aguarde novidades, por isso retorne em breve ou, para maiores informações, entre em contato com a Organizadora do Evento.
Ana Luiza Ruschel Nunes
Possui Doutorado em Ciências Humanas - Educação/Universidade Estadual de Campinas/SP, Mestre em Educação/Universidade Federal de Santa Maria/RS, Especialização em Educação Artística-Artes Plásticas- UFSM/RS. Graduada em Licenciatura Plena em Artes Plásticas-CAL/UFSM. Professora adjunta e em atuação no Curso de Licenciatura em Artes Visuais do setor de Ciência Humanas ,Letras e Artes PontaGrossa/PR.(Atual)Professora Colaboradora e Orientadora de pesquisa em Artes Visuais e Educação no Programa de Pós-Graduação em Educação-Mestrado/UFSM, Linha de Pesquisa Educação e Artes (1998-2008) e no Curso de Especialização em Design de Estamparia do CAL/UFSM-(2001-2004). Orientação de Pesquisa em Iniciação Científica. Sócia atuante desde 1998 da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas-ANPAP. Membro fundador da Federação dos Arte Educadores do Brasil; Consultora Ad Hoc:Pibic/CNPq de várias Instituições Públicas e Privadas. Organizadora de Exposições de Arte e expositora de Artes Plásticas.Coordena Projeto de Convênio Internacional de Cooperação Técnica UFSM/UNESCO(2003-2007). Faz parte do Grupo Montevideo,- Programa de Investigação incorporado ao Núcleo de Educação para a Integração-Convênio de Cooperação Técnica entre UFSM e AUGM/Uruguai, tendo a temática focal as Políticas Públicas e o acontecimento didático na área das Artes Visuais.
Gilberto Icle
Possui graduação em Artes Cênicas (1992), mestrado em Educação (2000) e doutorado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2004). Atualmente é professor adjunto no Departamento de Ensino e Currículo e no Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Foi criador e editor da Revista da Fundarte. Foi criador e coordenador dos cursos de graduação em Artes (teatro, dança, música, artes visuais) da UERGS/FUNDARTE.
Tem experiência na área de Artes (Teatro e Dança), com ênfase em Pedagogia Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, educação, trabalho do ator, pedagogia teatral, performance. Possui artigos e livros publicados sobre teatro e educação. É coordenador do GETEPE-Grupo de estudos em educação, teatro e performance, dirige e atua ainda na UTA-Usina do Trabalho do Ator, grupo de criação e investigação teatral.
Guilherme Gabriel Ballande Romanelli
Violinista e violista e possui graduação em Educação Artística - Habilitação em Música pela Faculdade de Artes do Paraná (1997) e mestrado em Educação pela Universidade Federal do Paraná (2000). Atualmente é professor assistente da Universidade Federal do Paraná no Departamento de Teoria e Prática de Ensino, do setor de Educação e aluno de doutorado do Programa de Pós Graduação em Educação da UFPR.
Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, musicalização, formação de professores, resgate da música popular e construção de instrumentos.
Na área musical sua experiência se concentra em orquestras sinfônicas, música de câmara, recitais e gravações de CD.
Ida Mara Freire
Possui graduação em Pegagogia pela Universidade Metodista de Piracicaba (1984), Especialização em Dança Cênica pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2000), Mestrado em Educação Especial (Educação do Indivíduo Especial) pela Universidade Federal de São Carlos (1989), Doutorado em Psicologia (Psicologia Experimental) pela Universidade de São Paulo (1995), Pós-doutorado em Topicos Especificos da Educação pela University of Nottingham (2001).
Atualmente ocupa o cargo de Professor Associado na Universidade Federal de Santa Catarina, É membro do conselho editorial dos periódicos NUPEART, Revista Ponto de Vista e Research in Dance Education.
Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação - Comunicação e Processos Inclusivos, atua principalmente no estudo e na pesquisa sobre os temas: diferença, cegueira, corpo, dança e formação de professores.
Lider do Alteritas grupo de estudos e pesquisas sobre Diferença, Arte e Educação. Diretora, coreógrafa e dançarina do Potlach Grupo de Dança.
Ivone Mendes Richter
Possui graduação em Bacharelado em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria (1976), graduação em Licenciatura Em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria (1974), mestrado em Master In Art Education pela Concordia University (1981) e doutorado em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (2000).
Atualmente é professora pesquisadora aposentada da Universidade Federal de Santa Maria e professor aposentado da Universidade Federal de Santa Maria.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Artística. Atuando principalmente nos seguintes temas: formação do professor, ensino de arte, multiculturalismo, ensino intercultural.
Luciana Gruppelli Loponte
Possui graduação em Licenciatura Plena em Educação Artística Hab. em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pelotas (1990), Mestrado em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (1998) e Doutorado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005).
Atualmente é pesquisadora e professora adjunta do Departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, atuando na graduação e no Programa de Pós-Graduação em Educação. É coordenadora do Grupo de Trabalho (GT) de Educação e Arte da ANPEd (Associação Nacional de Pós-graduação e Pesquisa em Educação).
Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Ensino de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: ensino de arte, formação de professores, arte e educação, gênero e artes visuais.
Magali Oliveira Kleber
Concluiu o doutorado em música pela universidade federal do rio grande do sul com a tese "a prática de educação em ONGS: dois estudos de caso no contexto urbano brasileiro". Foi pesquisadora-bolsista do CNPQ em 2003. Conclui o mestrado em artes/ musica pela Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho em 2000. É professor adjunto na Universidade Estadual de Londrina. É membro da Associação Brasileira de Educação Musical e da International Society for Music Education.
Como pesquisadora atua na área de movimentos sociais e educação musical, abrangendo políticas públicas e o terceiro setor. Atua na área de educação e produção musical com foco em processos socioeducativos. Lidera o grupo pesquisa, cadastrado no CNPQ como educação musical e movimentos sociais , cuja proposta é investigar as práticas musicais junto a contextos da periferia urbana nas esferas formais e informais.
Em seu currículo lattes os termos mais frequentes na contextualização da produção cientifica, tecnológica e artístico-cultural são: educação musical, inclusão/exclusão social, cultura brasileira, currículo, ensino superior, ONGS, terceiro setor, paradigmas curriculares e produção cultural e artística.
Marcia Pompeo Nogueira
Possui graduação em Pedagogia pela Universidade de São Paulo (1980), mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo (1993) e doutorado em Drama - University Of Exeter (2002).
Atualmente é professora efetiva da Universidade do Estado de Santa Catarina.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro na Comunidade, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro em comunidade, teatro para o desenvolvimento.
Maria Cristina Alves dos Santos Pessi
Possui graduação em Licenciatura Em Educação Artística pela Universidade do Estado de Santa Catarina (1983), Especialização em Arte Educação pela Universidade do Estado de Santa Catarina (1988) , Especialização em Desenho pela Universidade Federal de Santa Catarina (1986), Mestrado pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2001) e Doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (2009). Atualmente é Professor Universitário da Universidade do Estado de Santa Catarina. Tem experiência na área de Artes. Atuando Principalmente nos seguintes temas: Arte, Ensino, Formação de Professores.
Maria Cristina Villanova Biazus
Graduação em Licenciatura Plena em Desenho e Plástica pela Universidade de Caxias do Sul (1972), especialização em História da Arte pela Universidade de Caxias do Sul (1977), mestrado em Psicologia do Desenvolvimento pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1990) e doutorado em Informática na Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2001).
Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, vinculada ao Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, atuando como docente nesta unidade e também junto ao Programa de Pós Graduação em Informática na Educação - doutorado / PGIE / CINTED/UFRGS.
Atuou como professora titular da Universidade de Caxias do Sul - Departamento de Artes. Desenvolve pesquisa na área das Tecnologias Digitais, coordena o Núcleo de Estudos em Subjetivação, Tecnologia e Arte, dentro da linha de pesquisa: interfaces digitais em educação, arte. linguagem e cognição. Trabalha com as disciplinas: Um Olhar Estético ao Ciberespaço, Dispositivos Tecnológicos de Subjetivação, Artes Plásticas na Educação e Laboratório de Arte e Ensino. É pesquisadora da Secretaria de Educação a Distância da UFRGS e Propesq onde desenvolve o Projeto ApreDi - Aprendizagem Dinamizada por objetos tendo a arte como o fio condutor.
Nara Cristina Santos
Possui Doutorado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2004), com ênfase em História, Teoria e Crítica da Arte. Realizou Doutorado Sanduiche na Paris (2001).
Mestre em Artes Visuais pela UFRGS (1997), Bacharel em Desenho e Plástica Habilitação Desenho Artístico (1990) e Licenciada em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Santa Maria (1988). É professora do Departamento de Artes Visuais, do Centro de Artes e Letras na Universidade Federal de Santa Maria, onde atua no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais / Mestrado e na graduação em Artes Visuais. É coordenadora do Mestrado em Artes Visuais. Desenvolve pesquisa na área de Artes Visuais, em História e Teoria da Arte Contemporânea, com ênfase em arte, tecnologia e mídias digitais. Coordena o Laboratório de Pesquisa (LABart), e lidera o grupo de pesquisa Arte e Tecnologia/CNPq. É avaliadora do INEP/MEC para área de Artes, membro do CBHA, membro da ANPAP, e representante no estado do RS.
Sandra Meyer Nunes
Possui graduação em Educação Artística Habilitação Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (1981), mestrado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1998) e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2006). É professora titular da Universidade do Estado de Santa Catarina desde 1989. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Dança e Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: corpo, movimento, improvisação, ação física e composição.
Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo
Bacharel em Composição e Regência pela Faculdade de Artes Alcântara Machado - SP (1981), Mestre em Música (Educação Musical) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1990) e Doutor (Ph D) em Educação Musical pelo Royal Melbourne Institute of Technology - RMIT University, Melbourne, Austrália (2003). Atualmente é professor da Universidade do Estado de Santa Catarina nas áreas de canto coral, regência e educação musical. Tem experiência como instrumentista, regente e educador musical em diversos contextos. Desenvolve pesquisas nos seguintes temas: educação musical, formação de professores, música no ensino fundamental, professores generalistas, legislação educacional, canto coral e regência. É membro do Corpo Editorial da Revista Educação da UFSM, e parecerista ad hoc da Revista Musica Hodie e da Revista da ABEM. É parecerista ad hoc da CAPES. É representante da América Latina e do Caribe na Comissão de Pesquisa (ISME Research Commission) da International Society for Music Education - ISME.on Group. É coordenador da Comissão de Avaliação da área de música do ENADE junto ao INEP. É vice-coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música - Mestrado da UDESC. Membro da Comissão Nacional de Incentivo a Cultura - CNIC, do Ministério da Cultura (2009-2010). Atualmente é presidente re-eleito da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM.
